Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

это я

Балет "Алиса в стране чудес", Royal Opera House Orchestra

Балет "Алиса в стране чудес" - бывают события, благодаря которым вдруг понимаешь всю глубину собственного заблуждения. Наш балет уже давно не лучший в мире....мы сдали последнюю высоту.

В балете поражает воображение буквально все: как ярким, односоставным  цветом выразительно решены художественные образы героев, внимание к деталям (которые перестают быть деталями, и кажутся крупными мазками, когда сравниваю эти костюмы с театральными костюмами Кристиана Лакрура) какая четкая, порой жесткая и потому непривычная для глаза хореография. Минимум дорогих, громоздких передвижных декораций, интерьер сцены создается с помощью видеоинсталяций (зачем БТ четыре уровня сцены? Получается, что сцену реконструировали для стенографических решений прошлого века.)
Композитору и Хореографу всего сорок лет. А почему мы смотрим постановки хореографов 19 и начала 20 века?

Композитор: Джоби Талбот / Joby Talbot - родился в августе 1971 года.
Режиссер/Хореограф: Кристофер Уилдон / Christopher Wheeldon - родился в марте 1973 года.

Zenaida Yanowsky as the Red Queen in Alice's Adventures in Wonderland  © Johan Persson/ROH 2011
Collapse )
  • veneya

Наброски, рисунки Антуана Ватто

У меня уже давно зрело большое желание рассказать вам о моем любимом художнике эпохи рококо Антуане Ватто, а современники называли его «поэтом беспечного досуга» и «галантных празднеств», «певцом изящества и красоты». Отчасти это так, но есть что-то более глубокое, волнующее в его произведениях, чем просто картины о пикнике в вечно зеленых парках, музыкальных и театральных концертах на лоне природы, о пылких признаниях и ссорах влюбленных, балах и маскарадах.
В этом посте расскажу о набросках, этюдах, сделанных Ватто, на примере которых очень интересно проследить его познание анатомии человеческого тела, расположения фигуры в пространстве, детальной прорисовки одежды, а также живописную и изящную манеру письма.
Итак, для начала немного расскажу о том периоде, когда жил и творил великий живописец. Это была эпоха масок, когда лица прятались, а потаенные человеческие страсти становились предметом обсуждения. Эпоха, когда «ничто более не казалось однозначным – ни добро, ни зло». Если немного сделать отступление и окунуться в историю Франции, надо сказать, что часть его жизни прошла в последние годы жизни столь всеми известного, но дряхлеющего короля Людовика XIV (Король-Солнце) со своей последней женой чопорной мадам де Ментенон, позже к власти пришел регент мальчика-короля Людовика XV Филипп Орлеанский, которого занимали только свои собственные утехи и развлечения. Все было зыбко, люди не понимали, для чего они живут, кругом царила ирония и любовь к удовольствиям, больше порочным.
Само собой, что искусство живо откликнулось на политические, экономические и социальные изменения, когда люди бегут от реальности, поэтому, сформировавшийся в то время, стиль рококо – это, прежде всего, мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности и изысканности, где основная идея нашла выражение в вечной молодости и красоте. Недаром, главными темами живописи в эту эпоху становятся изысканная жизнь придворной аристократии, идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий. Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а потому надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать – вот что заботит современников Ватто, в творчестве которого впервые проявились черты нового стиля.
Однако Антуан Ватто выходит за привычные рамки рококо, благодаря своему тонкому пониманию мира, чуткому отношению к жизни и неоднозначной судьбой. Ему было уготовано показать реальный мир своей эпохи, чувства, переживания через неуловимые штрихи и нюансы, и как это тонко звучит.
Collapse )
девушка

Дягилевские сезоны. Балет "Видение розы".

"Нижинский имеет преимущество: физическое совершенство, гармонию пропорций и такие экстраординарные способности, чтобы быть в состоянии изогнуть свое тело так, дабы выразить им самые разнообразные чувства"
(Огюст Роден в газете Le Matin, 1912).



На своих лекциях о Кокто я всегда рассказываю об этом очаровательном балете. И давно хотела сделать про "Видение розы" (иногда переводят как "Призрак розы"), по фр. Le Spectre de la rose пост.



Collapse )

  • o_anna

Балет от ETRO

В одном иностранном журнале прошлых лет нашла интереснейшие фотографии рекламной компании Etro. На мой взгляд, это целая история, рассказанная с чувством и образно.

Предлагаю и вам восхититься и вдохновиться!

Выражаю благодарность lyuda_art_diary  за помощь в подготовке материала.

Collapse )

Коллекция Джона Гальяно посвященная Рудольфу Нуриеву



        Последняя коллекция великого мастера эпатажа - Джона Гальяно, осталась незамеченной. Все fashion-журналы наотрез отказались от публикаций, после недавнего скандала, потрясшего мир моды. Никто не ожидал и не предполагал, что маэстро будет высказываться фашистскими лозунгами. 

Увольнение из Dior, гонение из fashion-бизнеса СМИ, не признание поклонников и клиентов, казалось бы, что может быть хуже? Но Гальяно не отчаивается, он делает еще одну коллекцию под своей маркой, и она получает успех, пусть и совсем в узких кругах. Не смогла не заметить ее и я. Одно то, что коллекция посвящена великому мастеру балета - Рудольфу Нуриеву, заставляет трепетать мое сердце!
 



 
Collapse )
 
  • anurych

Доминик Лемье - художник, создающий мечту.


Прочитав недавний пост о Cirque du Soleil, я решила поделиться своими находками и информацией о дизайнере костюмов Доминик Лемье. Именно она создала образы для шоу Corteo, а также работала на таких постановках «Цирка солнца», как We Reinvent the Circus (1989), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992), Mystère (1993), Alegría (1994), Quidam (1996), "O", La Nouba (1998).



Collapse )
ворона правая
  • olgado

"Видение танца"

 В Третьяковской Галерее прошла масштабная международная выставка «Видение танца», посвященная 100-летию прославленных «Русских балетов» С.П. Дягилева в Париже.

 Сто лет назад, 19 мая 1909 года, сцена театра Шатле в Париже впервые явила миру новый русский балет, который произвел подлинную революцию в этом жанре. Впервые Россия триумфально продемонстрировала достижения своей культуры, оказав сильное влияние на европейское искусство начало ХХ века. Не только европейское сценическое искусство, но также парижская мода на несколько десятилетий оказались под обаянием декораций и костюмов дягилевских сезонов.
 
 Лев Бакст. Эскиз костюма Иды Рубинштейн к балету "Саломея"



 Collapse )