Category: животные

11

Столь многое в малом. Мои глинянные игрушки. часть 1.

1

Давно собиралась (с некоторых пор)) написать про свои игрушки, и часть фото уже с лета лежит, но коли вновь повернул меня жизненный виток, ..значит нужно).

Про небольшую коллекцию глиняных игрушек. Конечно коллекция слово громкое и обязывающее, когда они у меня собирались, так я их не именовала наверно, просто влекло и грело.
Collapse )

Басни (Favole) Леонардо

806 С А. 67 г.
Пламя, уже месяц [пребывавшее] в печи у стекольщика, завидев, что приближается к ней свеча в прекрасном и блистающем подсвечнике, с великим усилием потщилось дотянуться до нее. И один из языков его, оставив естественный свой бег, оторвался изнутри от бушующего огня, коим питался, и, пробившись с другой стороны сквозь малую щель, бросился на свечу, бывшую поблизости, и, с величайшей прожорливостью и ненасытством пожирая ее, почти привел и себя к концу. И тогда, желая помочь себе в продлении жизни, напрасно пытался он вернуться в печь, которую он покинул, отчего и принужден был умереть и кончиться вместе со свечой.
Так-то, в плаче и раскаянии, обратился он в удушливый чад, оставив всех братьев своих в блистающей и долгой жизни и красе.

Леонардо да ВИнчи. Автопортрет

Пытаясь вникнуть глубже, прошла я путь от Вазари, через Мережковского к источникам - опубликованным рукописям Леонардо да Винчи.
И вот тут-то и начали открываться загадки, сниматься покровы и падать пелена с глаз. И вот теперь-то уже кажется не совсем невозможным восприятие его произведений.
Не смогла пройти мимо басен, хочется поделиться. Они писались в самом конце жизни Леонардо - разочарованного, не сумевшего занять достойное место в родной Италии, реализовать свои грандиозные замыслы, и, по сути, с родины изгнанного.

Из предисловия А.М. Эфроса ко второму тому "Избранных произведений Леонардо да Винчи":
"To, о чем мы умозаключаем по биографическим данным, о чем косвенно говорят его картины и рисунки, то в «Баснях» выражается открыто. Их мораль однообразна, постоянна, даже упряма. Если не сразу понимаешь, к чему клонит Леонардо по двум-трем первым вещам, то начинаешь настораживаться, когда читаешь пятую-шестую, и с полной ясностью видишь смысл писаний, во всей их обнаженности, когда доходишь до конца и оцениваешь Favole по совокупности. Это самый мрачный из басенных сборников мировой
литературы. Пессимизм Леонардо здесь программен. Favole — леонардовский Экклезиаст. Жизнь — зло, уничтожение, тьма. Ни к чему не стремись — тебя ударит судьба. Никому не делай добра — тебе отплатят злом. Если ты богат, прячь достатки, их отберут. Не радуйся — будешь плакать. Если избавишься от опасности — помни, тебя стережет другая. Не завидуй сильному — его пожрет более сильный, чем он. Басня за басней, строчка за строчкой, концовка за концовкой твердят об этой мудрости. Таковы же темы Favole, подряд, насквозь: о ручье, нанесшем земли и камней в русло; о воде, пожелавшей подняться в небо; об огоньке, оторвавшемся от пламени; о камне, переменившем место; о бритве, ушедшей от цирюльника; о лилии, расположившейся на берегу, и т. д., и т. п.—-до последней, незаконченной басни о зеркале, чванившемся тем, что в него глядится королева.
Леонардо подводит здесь итог жизни. Это его оценка своих метаний, опытов, попыток найти себе место среди людей
и века. В «Баснях» говорит чувство общественной беспризорности, социальной неустойчивости, схождения на нет личности,
которая по своим безмерным силам могла все, не видела равных себе во всеобьемлемости дарований, но осуществила
мало, почти ничего, ибо ее огромность и необъятность не были нужны никому, а нужны были только обыденная работа и
обыденные дела. В Favole скоплена горечь старчества и одиночества. Так это и было. Они писались, видимо, в конце миланских
лет и в годы бродяжничества после падения Моро. Их сочинял тот Леонардо, который, крепко сжав тонкие, бескровные,
стариковские губы, колюче глядит на нас прячущимся под нависшими бровями взглядом со знаменитого туринского автопортрета."

И ссылка на сами книги издательства Артемия Лебедева:
http://www.artlebedev.ru/everything/izdal/da-vinci/
Collapse )
зонтик

Лесная колдунья

Оригинал взят у xo4u_nravitsya в Лесная колдунья
Все мы ученики Студии Любови Михайловны Поповой первого года обучения.
Среди участников нет профессиональных фотографов, художников и визажистов.
Модельер ещё учится в институте - это Наташа Воеводина.

Фотографы Екатерина Галузина, Наталья Хованская
Идея, стиль Вязовая Анастасия
Модель - героиня Аделя Каюмова (и делала украшения!))
Платье Наталья Воеводина
Прическа, макияж Екатерина Медведева (и организатор)
Ассистент Борисова Екатерина

Мысль провести фотосессию родилась у Кати Медведевой и Адели, они решили объединить усилия с желающими из группы.
А у меня как раз была подготовлена презентация с идеей стиля Адели, её образа. Картинки здесь.
Мне хотелось сделать из нее колдунью, но именно лесную.
Есть в Аделином лице чувство того, что её из чего-то слепили, а потом оживили.
Как в рассказах про древнюю природную магию, когда сильны были старые языческие Боги.
Чувство, что при желании она может превращаться в лесных существ.
В птицу, в оленя, еще в кого-то. Но обычно она всё же сохраняет человеческий облик.
Чтобы подчеркнуть её "колдовские" черты, решено было шить длинное черное платье, спасибо Наташе Воеводиной!
Чтобы передать "птичность", нужны были серьги-куриные лапки, и Аделя сама их мужественно сделала!
Аделя же придумала прическу-гнездо, а я прическу с украшением.
Но без нашего прекрасного визажиста-парикмахера в одном лице ничего бы не вышло!
Тем более без фотографов!)
Спасибо ВСЕМ!


ilfaut
Collapse )

Мое знакомство: абашевская игрушка. Ладья 2013.

Оригинал взят у kivaanna в Мое знакомство: абашевская игрушка. Ладья 2013.
В ЦВК "ЭКСПОЦЕНТР" сейчас идет  выставка народных промыслов "Ладья -2013. Весенняя фантазия". Мне посчастливилось попасть на нее в первый день. Посчастливилось потому, что многие интересные работы разлетались как пирожки (по сравнению с зимней выставкой, эта просто малюсенькая). В 17 часам многое уже было раскуплено.
Как же интересно! Как много прекрасных впечатлений, рассказов, идей, информации для размышления тут можно почерпнуть! Это место, где можно познакомиться со страстными любителями народных традиций, с МАСТЕРАМИ своего дела!  На подобных выставках представлены работы  самого разного уровня! И это прекрасно учит различать качество работ - это потрясающий тренинг!
Видела многое! Думаю еще напишу подробнее (т.к. поеду еще 10 числа). А сейчас хочу написать о моем открытии (для себя самой, разумеется). До этого дня я не встречала абашевскую игрушку.  А тут как увидела, так что-то ёкнуло... Впечатлила меня ее архаичность. Эти яркие и энергичные цвета, такие же как и ее мощьная форма. И цвет и форма этой игрушки сказочные, нереальные совершенно. Все трансформировано с целью выразить нечто не земное, символично - божественное... Много в ней языческого. В  абашевской игрушке энергия и сила могучая, но добрая, защищающая.
Ниже (1-4 фото) я разместила фотографии с выставки. На стенде были представлены игрушки ЗАО " Абашевская керамика" г. Пенза . Работы выполнены разными мастерами и, конечно же, они все разные и с разными харакрерами. Очень поучительно сравнивать. Особенные игрушки у мастера Югалдиной Надежды Петровны. Ее форма и линия очень выразительны.
Правда, уже дома посмотрев разные работы  (в интернете) и сравнив их с  выставочным, пришла к выводу, что на последней не все работы хороши, можно найти и лучше, над сравнивать и искать. Работы старых мастеров мне показались более выразительными  по форме и цвету... Хотя олени все же хороши!
Придя домой под впечатлением, я  стала "капать"... И нашла интересную статью. Хочу поделить ею с Вами.
.
Collapse )

Птица Гамаюн.

Копия _DSC4520

Стилист - Галина Мирская.
Визажист - Елена Пархоменко.
Модель - Роза Иванова.


В начале лета я создавала стиль для одной очень интересной и неординарной девушки. Свою яркую индивидуальность она упорно скрывала за длинной густой челкой и одеждой черного цвета, что значительно упрощало ее образ. Визуально терялась вся глубина ее Души и нюансировка чувств, сила и мощь характера, присущих данной особе, а также целеустремленность и желание идти вперед.
Я не буду вдаваться в подробности нашей совместной работы, лишь выставлю фотографию, которая является плодом художественного перевоплощения Розы и отражением ее внутренней структуры. Когда я начинала работать с ее фотографиями, то первое, что почувствовала - это мудрость, достоинство и мощь, которые она безжалостно прятала от посторонних глаз. Я увидела, что это птица. Но не воробей или колибри, не ворона или сова, ни орел или попугай, а что-то сказочное, неземное. Сразу возникла в голове птица Гамаюн. Я обратилась к творчеству художников-символистов начала 20-го века. К Васнецову, Сомову, Врубелю и еже с ними... и поняла, что это именно то, что нужно. При этом хотелось весьма лаконично, без лишних отвлекающих моментов изобразить и мощь, которая способна разрушить, и все то тайное, что позволяет предвидеть и быть пророком. Результат перед вами.

Конкурс "Пространство моей национальной традиции". Итоги.

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!

Конкурс " ПРОСТРАНСТВО МОЕЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ТРАДИЦИИ" (здесь) завершён.
Спасибо всем участникам!

ИТОГИ КОНКУРСА!

Жюри конкурса в составе Любови Поповой, кандидата искусствоведения, руководителя Студии развития творческих способностей (popova_art) и Ирины Жигмунд, художника по костюмам (la_gatta_ciara) приняло следующее решение.
ПОБЕДИТЕЛЯМИ объявляются ЛЮДМИЛА ДУЛАТОВА lyuda_art_diary и МАРИЯ АНИЩЕНКО marusya_inart (проект "ПТИЦА"), а так же ГАЛИНА МИРСКАЯ galina_mirskaya (проект "ПЕРСИДСКАЯ ПАРСУНА", модель - Ирина Черненко, фотограф - Дарья Гришина). Все победители завершают обучение в Студии Любови Поповой (здесь).

ПРИЗЫ, книги "KENZO" (New York, 2010 ; редактор-составитель Антонио Маррас) ждут ПОБЕДИТЕЛЕЙ!.
Спасибо, девочки! Порадовали вы нас с Ириной.

По итогам конкурса будет несколько постов.

Проект "ПТИЦА".
Стилисты - Людмила Дулатова и Мария Анищенко.
Модель - Людмила Дулатова.
Фотограф - Мария Анищенко.




Collapse )

Роскошно и современно. Виктуар де Кастелан для DIOR.

Очень интересно работает Виктуар де Кастелан для Dior. Её коллекции по праву считаются роскошными и современными.

Вопрос!
Почему РОСКОШНО и почему СОВРЕМЕННО?
А точнее, КАК возникает роскошь и как Виктуар добивается чувства современности?
Обсудим?

Для сравнения в визуальном ряде есть украшения других фирм: одно современное, демократичной марки, а другое винтажное - 20-х годов, так же более демократичного уровня.





Collapse )