Category: дизайн

Прогулка в Гребнево

Philip Treacy. Шляпных дел мастер.

Оригинал взят у ginger_at_heart в Philip Treacy. Шляпных дел мастер.

Мир моды просто невозможно представить себе без головных уборов. К этим, самым необходимым и заметным предметам в жизни и в моде можно подходить из чисто практических соображений, а можно как к произведению искусства.

Philip Treacy designed this butterfly head piece for a swanky showing of work designed by Alexander McQueen.

Последнее относится к самому известному и модному шляпному мастеру Старого и Нового света, без чьих творений не обходится ни одна великосветская свадьба, знаменитые дизайнеры одежды обращаются только к нему, а его показы на Лондонской неделе моды собирают самое большое количество звезд, как на подиуме, так и в партере. Это – знаменитый шляпный дизайнер Филипп Трейси.

( Collapse )
это я

Почему прикрыто лицо?

Оригинал взят у jenygreate в Почему прикрыто лицо?
На днях в FB мы рассматривали коллекцию Aya Bapani весна-лето 2013 и у меня возник вопрос: "Почему дизайнеры предлагают нам прикрыть лицо?".
Любовь Михайловна часто напоминает нам: "показ - это сообщение дизайнера обществу".
В сезоне 2013-2014 годов я увидела коллекции нескольких дизайнеров, в которых они закрывают моделям лицо. Первая мысль была, что идеи похожи, но рассмотрев подробнее, поняла: "ЧТО" - одинаково, а "КАК" - разное. Поднялись темы традиции в современном мире, защиты, деперсонализации. Что они хотят нам сказать, о чем предупреждают?

Что чувствуете Вы?

Aya Bapani сохранение традиции - закрыто лицо  и открыто тело.


( Collapse )

Истории Людмилы.

Думаю, что многие уже видели. У Люды на страничке Facebook больше.
Истории из пространства Людмилы.
И, как всегда, эти истории трудно выражаются в словах.
Кокошник Ани Симакиной невероятный, очень образный!

Стиль - Людмила Дулатова, выпускница Студии popova-art.
Фотограф - Владилен Разгулин.
Модель - Людмила Дулатова.
Кокошник - дизайнер Анна Симакина, слушательница Студии.
Визаж - Новикова Юлия.


Сайт стилиста Людмилы Дулатовой - здесь.
Страничка в Facebook - здесь.

Страничка Ани Симакиной - здесь

ОБСУЖДЕНИЕ (так получилось) - в Facebook здесь.


Часть I_Путь души Александра Маккуина

На написание этого поста меня вдохновили три вещи: фильм про Маккуина - "Маккуин и Я", интересно было взглянуть на видео из его личного архива, интервью с ним и его друзьями, коллегами, в том числе его музы и лучшей подруги Изабеллы Блоу, погрузиться, раствориться в его мире, чуть приоткрывая для себя частицу его Души в пространстве атмосферной музыки, его мыслей, чувств и желаний, круговороте событий, обид, проблем, трудностей (да, и он тоже был - Человек!). Посмотреть фильм можно здесь (на английском!):



Также его великие, изумительные, необычные, неординарные работы, которые, несомненно, достойны восхищения, и музыка одного из его любимых композиторов (теперь и моих!) Филиппа Гласа. Послушайте музыку Гласа http://music.yandex.ru/#!/album/21080, чтобы немного войти в то пространство, в котором творил Маккуин, так постигается душа.

Ну что ж, начнем...

Величайшего кутюрье конца XX – начала XXI века Александра Маккуина либо ненавидели, либо любили!



( Collapse )

Сказочные фотосессии

Случайно в интернете наткнулась на пару интереснейших фотографий со знаменитостями в сказочном антураже, дальше больше, оказывается, эту и многие подобные ей фотосессии, сотворила известный фотограф Энни Лейбовиц, которая с 1983 работает в журнале Vanity Fair. Однако представленные фотографии были сделаны для журнала Vogue.

Итак, я отобрала то, что мне показалось занимательным для любования и детального рассмотрения. Обратите внимание на: изумительный интерьер, цветовой колорит, ритмы, линии, фактуру тканей, макияж и прическу, в совокупности и по отдельности. Впечатляет, не правда ли?

Иллюстрация к «Ромео и Джульетта» Шекспира, сделанная для Vogue. Роль Джульетты сыграла модель Коко Роша. В роли Ромео ведущий танцовщик La Scala Роберто Болле, принимавший участие в съемках рекламных компаний Gap, Ferragamo и Salvatore.



( Collapse )
Прогулка в Гребнево

Мода и дизайн от Татьяны Парфеновой: на одном дыхании. Часть 4.

Оригинал взят у ginger_at_heart в Мода и дизайн от Татьяны Парфеновой: на одном дыхании. Часть 4.

IMG_2372

В мае мне посчастливилось посетить выставку «Мода и дизайн от Татьяны Парфеновой: на одном дыхании», которая проходила в Москве в Царицыно в здании Хлебного дома. Побывала я там 2 раза, в последние недели выставки с периодичностью в неделю. Что верно, то верно, смотрится выставка на одном дыхании. Потрясающий мир, созданный Татьяной Парфеновой. В нем, пожалуй, каждый найдет что-то свое: русские традиции, мир балета, мир прекрасных нарядов и оживающих вещей домашнего обихода, увлекающих в нереальное пространство волшебных грез и сказок. Я отсканировала буклет, который продавался на выставке, чтобы вы могли прочитать его, особенно это будет полезно для общей картины для тех, кто не смог посетить эту выставку. Я постаралась  максимально показать все, что там было. Приятного путешествия.

p.s.: пост разделен на четыре части, тк количество фотографий огромное.

( Collapse )

Народная традиция и современность. Часть 2. Павлопосадские платки - ритм и настроение.

Оригинал взят у kivaanna в Народная традиция и современность. Часть 2. Павлопосадские платки - ритм и настроение.
Дар, украшение, знак праздника, пути, магический оберег—платок (а раньше полотенце) сочетал в себе множество смыслов и функций. Это и защита, и знак статуса носящей его женщины.
Юлия Терехова
Этот пост -- продолжение начатого мной исследования.

Тема поста  "Павлопосадские платки и современность".
История павлопосадских платков началась несколько веков назад, но корнями уходит намного глубже. Эти дивные платки являются потомками традиционных головных уборов русских красавиц, таких как убрус, покровец, ширинка (названная так оттого, что ткань для неё отрезалась по ширине полотна). Вышивка и тканный узор, если можно так выразиться, "видоизменились" со временем в набивной рисунок павлопосадских платков. А смыслы, заложенные предками, постепенно вытеснились функциями.
Но прежде чем начать "исследование", думаю было бы целесообразно воспринять хотя бы парочку, т.е. попытаться откликнуться на структуру платка. Конечно, они все разные,  и от изобилия в каталоге глаза разбегаются, но практически каждый платок - это шедевр и в каждом таится свой рассказ.  Итак, что же такое структура павлопосадского платка? А это колорит, линия, фактура (шерсть, шелк и пр.), композиция орнамента, пропорции, размер (масштаб) и все это завязано ритмическими связями.

Вот, например, два разных орнамента и разный телесный отклик, рождающий различные образы. Чувствуете разницу?

( Collapse )
зонтик

Абашевская игрушка

Впервые захотелось разобраться в разновидностях народных игрушек после этой статьи. Действительно, как это я не могу отличить каргопольскую игрушку от жбанниковской или филимоновской? Но всё было как-то не до того. Ждала третьей части БИСов, боялась, что не получится разобраться самой.


После курса "Русская национальная традиция" ответов получила миллион, спасибо Любови Михайловне, но желание разобраться в игрушке только возросло.
И я с энтузиазмом стала скупать на барахолке книжки по этой тематике. После этого поста я просто влюбилась в абашевскую игрушку, и решила поделиться с Вами интересными фактами, о которых не было упомянуто. В какой-то степени это история промысла и рассказ о Мастере Зоткине и его творениях, а также история про интересную задумку интерьера в кафе.
Но обо всём по порядку)

Информация взята из невероятно увлекательной книги Л.Д.Рондели
НАРОДНОЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
Книга 1984 года, так что не судите за оговорки про Советское время)

Иллюстрации взяты из упомянутых статей, либо отсканированы из книги.


Абашевская игрушка

abash11102
( Collapse )

Народная традиция и современность. Часть 1.

Оригинал взят у kivaanna в Народная традиция и современность. Часть 1.
Несколько месяцев назад Любовь Михайловна  предложила попробовать написать пост о том, как богатство народного искусства адаптировать для современного гардероба и интерьера. Я попробовала... Написание затянулось, пост получился огромный и я решила разбить его на части.
И вот, этим постом я открываю серию  попыток разобраться, как можно гармонично вписать образность русской народной традиции в современность. Ведь согласитесь, мы и по сей день любуемся красотой народного искусства, оно является неиссякаемым источником вдохновения для многих творцов современности.

( Collapse )